一颗追求红色轰动的心
——访《山歌情》编剧之一谢干文

○　张昌祯 记者温居林 喻瑜

　　10月28日，荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”及其他数十个单项奖、首届曹禺戏剧文学奖的《山歌情》将在国家大剧院戏剧厅演出。近日，记者采访了《山歌情》编剧之一、原兴国县山歌剧团团长谢干文。在谈到剧本创作时，他说，当时作为兴国山歌剧团的编剧，我有一颗追求红色轰动的心，一颗坚强而执着的心。

　　山歌情深　戏剧传声

　　作为土生土长的兴国人，谢干文从小受着红色文化和绵绵山歌的陶冶，他的创作也一直倾心于“红土地戏剧”。在兴国县山歌剧团任团长和编剧期间，创作了《扩红》、《送郎当红军》、《归队》等一系列革命历史题材作品。创作中，他心中慢慢地萌发了一颗红色的种子——希望能创作一个“红色的轰动”。

　　1989年仲夏，谢干文和《山歌情》另一名编剧江洪涛在赣州看了福建龙岩山歌剧团创作演出的山歌剧《故人》后，深受触动，决定也要写一个革命历史题材的山歌剧，以兴国的人和事为原型。

　　此后，他们打开素材的大门，翻资料、下基层，终于找到苏区时期被陈毅誉为“山歌大王”的曾子贞。

　　曾子贞是个平凡的女人，却有着不平凡的生活经历和婚姻遭遇，在山歌领域上造诣极深，见山唱山，见水唱水，触景生情，出口成歌。她的山歌曾激励过无数苏区青年参军参战，包括她的第二任丈夫。尤其是红军长征那天，伴着秋风落叶，曾子贞在兴国潋江桥头的歌台上，含着热泪用山歌送走了红军，送走了丈夫……婚姻、爱情、革命和山歌交织成她悲壮的独特人生，曾子贞也成为善良淳朴的苏区妇女的代表，以及敢于牺牲乐于奉献的苏区人民的典型。谢干文决定，写一个曾子贞式的“山歌大王”。

　　作为戏剧人物，来源于生活，却又要高于生活。此后，谢干文便展开构思，对曾子贞的生活进行加工、改造和重塑，把生活编成故事。经过反复推敲和选择，谢干文决定把情节框架定位在贞秀、满仓、明生这三个人物的感情纠结的矛盾冲突上，音乐主要以兴国山歌和采茶戏曲调为主，吸收大余山歌、崇义山歌、上犹山歌的音乐素材，剧名初定为《山歌大王》。

　　九易其稿　四改其名

　　1989年12月，《山歌大王》初稿问世，并于1990年5月改出二稿，送至当时赣州地区戏剧创作研究室征求意见。

　　同年，《影剧新作》主编、国家一级编剧陶学辉先生来赣南组稿，对《山歌大王》颇感兴趣，并召集艺术创作人员对剧本进行研讨，认为这个戏很好，要求地区抓住不放，争取做成精品。

　　此后，《山歌大王》的修改就一发不可收拾，并最终在一次次修改和完善中实现涅槃，踏上中国艺术的最高殿堂。

　　1990年10月5日，第三稿《一代歌星》出炉。后来，又经几次修改、讨论，剧名也改为《山歌情缘》，最后才定为《山歌情》。

　　为了让修改后的剧本用舞台实践来检验，1991年夏秋之交，赣南采茶剧团把《山歌情》搬上舞台，受到如潮好评。演出后，谢干文等人又对剧本作了一次修改。同年10月，《山歌情》剧本获华东六省一市“第六届田汉戏剧奖”；12月，获第三届全省优秀剧本征集评选三等奖。

　　真正使《山歌情》实现升华是在1992年由原赣州地区文化局出面邀请湖南剧作家盛和煜参与修改后。他根据最后一场“争相赴死”的立意，将那场戏的典型环境从山中转到村口刑场，并紧紧扣住“山歌”文章，把人物关系扭在一起，碰撞出性格和情感的火花后，完成牺牲、奉献的悲壮主题。

　　此后，1992年《山歌情》参加第三届江西玉茗花戏剧节，荣获剧本创作等十项大奖；1993年参加全国戏曲交流演出（南方片）获“优秀编剧奖”；1994年获第四届“文华奖”和首届“曹禺戏剧文学奖”。

　　《山歌情》的成功，实现了谢干文心中孜孜以求的“红色的轰动”，也改变了过去革命历史题材喜剧普遍以正面描写敌我矛盾、阶级斗争，单一表现正面主题的定势，颠覆了老题材、老主题、老人物、老故事、老手法的“五老峰”，实现了革命历史题材戏剧的突破。